長沙芭蕾舞培訓(xùn)學(xué)校

芭蕾舞，歐洲古典舞蹈，由法語 ballet 音譯而來。最早起源于意大利，是從 15 世紀(jì)的貴族宮延演出演變來的，芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時期，十七世紀(jì)后半葉開始在法國發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。

芭蕾舞(意大利語：balletto;法語、英語：ballet)，歐洲古典舞蹈，芭蕾舞是用音樂、舞蹈手法來表演戲劇情節(jié)。芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，降生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國宮廷，十八世紀(jì)在法國日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長過程中，對世界列國影響很大,傳布極廣，至今已成為世界列國都全力成長的一種藝術(shù)形式了。長沙芭蕾舞，長沙學(xué)芭蕾舞，長沙芭蕾舞培訓(xùn)，長沙芭蕾舞培訓(xùn)學(xué)校，長沙雷蕾舞蹈學(xué)校芭蕾舞老師說芭蕾舞最重要的一個特征即女演員表演時以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。

芭蕾的歷史，最早可追溯自歐洲文藝復(fù)興鼎盛時代的意年大宮廷，及法國南部的貝根弟處所的宮廷里。每當(dāng)成婚喜慶，接見外國元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示�；蛑�興。

芭蕾成長史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當(dāng)洛蕾娜(Lorraine)的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽(Versaills)的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場芭蕾舞的音樂曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂。

芭蕾舞的興盛

芭蕾至路易十四皇朝(1643—1715)時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈學(xué)院——法國皇家舞蹈學(xué)院，專門教授舞藝。這所學(xué)院此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的四肢行為的五個位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。

芭蕾舞音樂之父柴科夫斯基

在皇家舞藝巨匠博尚(Beauchamp)和音樂家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的鼎力倡導(dǎo)下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來歷;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈東舞曲(Rigaudon)等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲(Minuet)，呂利于1653年，起頭加入法國宮廷的芭蕾勾當(dāng)，而達(dá)到高漲。他那時正與莫利哀(Moliere)合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇(Comedie Ballet)。

1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。

1760年揭曉的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌角逐，他的兩位后繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。

尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國等的外國情調(diào)而更富滑稽。這當(dāng)然和他的個性與布景有關(guān)。英國方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”(Masque)。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭論，“嚴(yán)酷”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“問題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些不美觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時而爭論不休。

年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期(又稱前浪漫時代)芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì)，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》(1832)、《吉賽爾》(1841)和《葛蓓莉婭》(1870)為代表的傳世之作，然后在俄國進(jìn)入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時代，留下了以《睡佳麗》(1890)、《胡桃夾子》(1892)和《天鵝湖》(1895)這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢越來越外開，由此正式確定了腳的5個基本位置，這5個外開的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開始登臺演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯�場表演藝術(shù)。這個時期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無關(guān)緊要，這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾從內(nèi)容、題材、音樂、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨(dú)立的劇場藝術(shù)。

世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科年夜劇院芭蕾舞團(tuán)，美國的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國芭蕾舞劇院，英國的皇家芭蕾舞團(tuán)，法國巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。今世芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和集體為捷克人伊日·基里安(1947— )和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國人威廉。福賽特(1949— )和他的德功令國法公法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。