音樂在舞蹈造型藝術中的功效是尤為重要的�！耙魳肥俏璧傅纳�命”，音樂根據(jù)節(jié)奏感、節(jié)奏限制舞蹈姿勢
的正值和速率，更根據(jù)栩栩如生的藝術表現(xiàn)手法以及包括的觀念內容變成知名演員進到人物角色和情感表達的關鍵專用工具。音樂進行的全過程也是舞蹈知名演員心態(tài)進行的全過程。下邊是北京市舞蹈培訓機構跟大伙兒共享的音樂在舞蹈中的關鍵功效，我們一起來了解一下吧；
音樂對啟迪知名演員、鼓勵她們去進行自身的造型藝術重任起著不容忽視的關鍵功效。

在原始社會，初始的詩文、音樂、舞蹈原是一個總體，我國古代參考文獻中說白了“言之不夠故嗟嘆之；嗟嘆之不夠故詠歌之；詠歌之不夠，不知道手之舞之足之蹈之也”。那時候的舞蹈家另外也是歌唱者，音樂與舞蹈的融合在遠古時代環(huán)節(jié)是很緊密的。從古至今，音樂與舞蹈緊密配合的傳統(tǒng)式在民俗歌舞表演中一直廣為流傳迄今。

1 581年，荷蘭藝術大師們寫作了全世界卓絕部芭蕾舞舞劇《皇后喜劇芭蕾》。在君王伯特第四、路易十三、路易十四和大主教的提倡下，創(chuàng)立了皇室舞蹈學校，消化吸收了很多藝術大師(如戲劇家莫里哀、作曲家呂利)，使之得到了非常大的發(fā)展趨勢。從而到17世紀，伴隨著舞蹈方法的提升，世界各國的舞蹈被構成了固定不動的方式，按照規(guī)定的次序表演，和舞蹈次序一致，造成了法國的阿列曼德舞曲、荷蘭的庫朗特舞曲、意大利的薩拉班德舞曲、隨意選擇舞曲和西班牙的吉格舞曲，按快――慢――更快――變慢的速率對比構成的“巴洛克風格組曲”即“古組曲”或“舞蹈組曲”。這一帶有有效速率合理布局的體載造成，在音樂有史以來有積極意義，使很多優(yōu)秀的作曲家如：普賽特、莫扎特、亨德爾、呂利、拉莫等寫成了楷模著作。缺憾的是這種舞劇均為雍容華貴的宮廷舞，音樂與舞蹈的融合也只僅限于節(jié)奏感節(jié)奏、文章段落、心態(tài)層面的大概符合，舞蹈的公式法使音樂的感染力遭受了限定。
伴隨著歷史時間的發(fā)展趨勢，音樂在舞蹈中的作用早已剛開始顯出。十九世紀末期，烏克蘭作曲家柴可夫斯基以其三部奇才的成名作――《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》為舞劇音樂在交響性、文學性、顏色性諸方面開拓了寬闊的乾坤，使舞劇音樂做到了和交響音樂、歌舞劇音樂一樣的觀念深層。那樣的音樂，使欠缺音樂素養(yǎng)的編導專業(yè)和知名演員難以解決，她們選用老一套作法隨意刪減修改，音樂的一致性和戲劇表演設計構思遭受毀壞，使《天鵝湖》巡回演出不成功。